如鼓琴瑟，珠联璧合，完美的事物莫不是锦上添花，红袖添香，相同属性的美叠加自能提升人们的愉悦度，但古有阴阳，对立而互化，如同日月，寒暑，看似全然不同却同源而一统，独立互体，各自衬托，让彼此成为不可或缺的存在，这何尝不是一种美，包涵了多种属性的美。


刚与柔，冷与暖，声学音响界也有风格与取向之争。构成的音律虽然相同，但地域间的文化差异，民俗信仰让各地有了独有的音乐气息与底蕴，从英国的古典主义到欧洲的浪漫主义一直到现在对于主流音乐体系影响颇深的美国自由，流行音乐，一个个出类拔萃而又个性鲜明，它们已经烙进各自的骨髓，成为一种自身文化的象征，无法割舍并引以为傲。





它们对于音乐人的影响并不止于创作，近代扬声器创世以来，各国的工匠大师不断地将自己与民族对于音乐的认知与理解融合进音响类产品的设计，经过数代的传承不仅奠定了各自的品牌特质也成就了无数的殿堂级的作品。而今我们耳熟能详的英国声，美国声，丹麦声等无不源自于此。


今天我们所要谈及的是那片汪洋碧波的彼端，一个充满着开拓与进取的国度。从五月花上走下的第一位殖民开始，移民们就在马背与车轮中不断地前进与拓张，历经了自然的严苛与暴政的压迫，一个崭新的国家美国终于出现在人们眼前，随之人类史上最大的西进运动也应运而生。牛仔，不仅是自由，热情，勇敢的代名词也是整个美国国家风貌与民族精神的最佳体现。





美国声，论之某些人的印象就是劲爆的低音，嘈杂的摇滚与流行，实则，它是美国梦的另一种体现，奔放，热情，气势磅礴，整个音乐充满了前进的动力与高亢的情怀。从TELARC的《Round-UP》到格罗非的《大峡谷组曲》，从阿隆·内维尔到布莱恩·麦克奈特，无论是乐曲还是歌曲，每一处都浸润着美国人骨子里的自由洒脱与积极向上的无惧无畏。





美国的本土音箱首推燕飞利仕，超奥，杰士，JBL，这些盛名在外的品牌很好地诠释了美国声的特质与气韵，在这里不过多累诉，要为大家带来的是一个新晋的品牌，狄芬尼提。成立于30年前的狄芬尼提无疑是音响界的新贵，凭借着其出色的声学和极尽典雅的外观设计，连美国主流零售巨头BestBuy的附属高端音响店Magnolia也对其趋之若鹜，其今年新推的D17无疑是其毕数十年技力于一功的产品。





D17秉承了品牌一贯的顶级工艺设计，其它品牌造型中的曲线与弧度丝毫不见，取而代之的是干净利落的切面，棱角分明的硬性结构线条，前置大面积铝合金面板配合抛光打磨而成的6级镜面漆面几乎不再是实用品而是进入了工艺品的范畴。





外形并不是重点，D17的高频部分由一个1英寸退火铝圆顶高音承担，其具备了高硬度与极轻量的材质特质，非常适合高频再生，特有的退火工艺又让其获取了极佳的阻尼效果，中频部分采用了6.5" 英寸的BDSS单元，其专利的线性响应波导技术有效地改善了中频色散，能够提供了更为自然与平滑的音色表现，且极为准确的声场定位，最值得称道的在于它的低频设计，正面双6.5" 英寸碳纤维低音单元辅以两侧双10寸的被动低音单元，让其低频表现达到了一个前所未有的高度。





如此的音频怪物对于放大器的选择定是颇费周折，狄芬尼提的风格是纯正的美国声，硬朗，饱满，格局恢弘，按过去的经验，西湖，燕飞利仕之流多会择取欧洲或美国的硬性大推力功放加以辅助，此类功放速率快，低频饱满，声音富有冲击性，动态鲜明，如：Krell，Parasound，CHORD，Mark Levinson等，此类搭配的优点在于处理多层次，大场面的器弦乐游刃有余，动态十足，非常适合交响，组曲等的演绎，当然也有所缺点，那就是音色清冷，对于人声的还原虽然精准但却缺乏温度，对于东方人的审美略有不符。或是试试另一种风格会有更多的惊喜，不妨看一下搭配暖性功放的效果。欧美的暖性功放精品众多，Audio Research，Conard Johnson，McIntosh，Quad等都是上乘之选，不过结合D17的定价，这些似乎又不在考量，琢磨良久，一个老牌的厂家浮现脑海。





马兰士，多数年青一代很容易将其归于日系品牌，但它却是个不折不扣的美国厂家，五六十年代被奉为创世之作的Model 7，Model 9横空出世，一举跃入顶尖HIFI厂商之列，而后的历史也是风云变幻，波澜诡橘，飞利浦时代的马兰士几乎横揽了国内高端CD机的市场。现在的马兰士结合了日系与欧美的大长，在表面亚风意蕴之中仍有大气，热情的美国风骨。这种特质非常具有吸引力，也是其在世界各地都广受推崇的原因之一。


今天所要提及的是马兰士近年来的旗舰，也是其首席设计师石渡建的封山之作 PM-10。





如果D17的外形是简洁硬朗，那么PM10的外形则是刚柔并济，香槟金的颜色高贵典雅，面板后收稍有弧度，在凹槽内的蓝色背景灯光之下显得雅致圆润，而后盖部分又恢复直线，两者放在一起气质与造型莫名地契合，相得益彰。


PM10有着强劲的8欧200瓦*2的持续功率， 采用了四组D类放大器，每个声道均使用了两个平衡放大，使其构成双单声道输出，用来得到更好的推力效果，用它驱动D17，自然不会埋没逸才。


一切准备落定，余下便是聆听D17和PM10这对硬与柔，冷与暖的组合。首先是尼可拉斯金的《大烟山》，其中古朴，庄严，豪迈之气非常凸显美国声的特质。通透而又细致，这是开声后的第一听感，不同于以往马兰士偏重暖色的传统音底，整体中性，轻快，偏于现代派。声场宽阔，音散控制的相当不错，组曲听感恢弘，临场感十足。低频尤其惊艳，不同于以往马兰士的舒缓，这次的表现极有弹性，收放自如，亮感不失宽松，在一连串的低频进奏中丝毫不乱，层次分明，表现上乘，极具美式。


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听过了器乐，不由担心起高频的展现，一般的美式音箱对于人声，特别是齿音大都过于锐利，毛糙感明显，十分影响听感，这次试听的是刘紫玲与黄诗扶，结局惊艳。声线靓丽，音色圆润，齿音结尾处处理平滑，干净，没有一丝不适，没有了马兰士一贯的温度，取而代之的是如水般的剔透，字字珠玑，入耳质感。《孽海记》的仙气，《人间不值得》的空灵于音色间浮动飘逸，沁入心脾的一股馨香之味悠然而生。





最后一段海顿的《四季》，毫无疑问，你绝对可以轻松地听见每一把小提琴的琴弦颤之音，不见丝毫的模糊，层次感，细节度令人赞叹，一切的细枝末节都是清晰可辩。


百花各有其美，园中集之大成，无论何种音乐风格都有其优势与特点，如果能相互弥补也能各展所长，如同D17和PM10，这对硬朗与柔和，热情与内敛的组合，也如冰与火一般的激突冲撞，最后绽放出不一样的华美乐章。