聆听天堂的声音：Definitive Technology 狄芬尼提Demand D11书架箱

　　在国内音响市场，Definitive Technology狄芬尼提的知名度或许还不太高，但在北美音响市场却是家喻户晓，市占率排名前列的一线大牌。成功并非偶然的，故事还得从创始人团队开始说起。

　　Definitive的创始人Sandy Gross堪称音响圈内的传奇人物，他的成功故事堪称白手起家的典范。作为加州的一位电影制片人，数十年来在音箱行业获奖无数的他始终怀有一个远大的梦想。1972 年，Sandy及其它创始人共同创立了Polkaudio，由此开启了一个崭新的电声探索的时代。而后来随着电源音效技术的飞速发展，Sandy洞悉到家庭影院市场普及的大潮下，家庭影院需要配备高端音箱，才能重现他曾耗资百万不懈追求的声音，于是，他在1990年决定与Don Givogue创立定位高端的品牌Definitive Technology。

　　灵魂殿堂的选择

　　当然了，Definitive的成就远不止在高端家庭影院方面，在其它领域也备受认同，比如位于纽约曼哈顿下城区的华尔街和百老汇的交界处，有一座历史超过300年的英国国教（圣公会）纽约教区的古老教堂——Trinity Church三一教堂（英语：Trinity，拉丁语：Trinitas）。现在的教堂建筑建于1839年至1846年间，距离纽约市下曼哈顿区世贸中心遗址仅600英尺，祝圣于1846年5月1日基督升天节（Ascension Day）。三一教堂是纽约市300多年历史进程中一个不可或缺的组成部分。1696年，殖民地总督Benjamin Fletcher本杰明弗莱彻批准了一群来自英格兰教会（圣公会）的教徒在曼哈顿下城获得一处土地用于兴建教堂的申请。教区于1697年5月6日收到威廉三世国王的特许状，规定了土地的租赁以每年60桶（一桶约等于8加仑）麦子为租金。第一代三一教堂建于1698年，是一个带有复折式屋顶和小门廊的质朴的矩形结构建筑。但到了1776年，第一代三一教堂被独立战争引发的纽约大火彻底烧毁。第二代三一教堂始建于1788年，祝圣于1790年。这座教堂面向华尔街，比第一个更长，也更宽。新的教堂尖塔上升到200英尺高。当时的华盛顿总统和他的政府成员在纽约短暂的停留期间就在新的三一教堂做礼拜，纽约在这段时期也成为美国的首都。第三代三一教堂，也就是现在的三一教堂祝圣于1846年的耶稣升天节（Ascension Day）。这座三一教堂被认为是美国最早和最好的新哥特式（也叫哥特复兴式）建筑之一，它的尖塔高达281英尺，在1890年之前是纽约市曼哈顿下城最高的建筑，也是进入纽约港船只的欢迎灯塔。它被认为是哥特复兴式建筑的经典实例，三一教堂于1976年被列入美国国家史迹名录，同时也成为美国国家历史地标。

　　但是，正是由于三一教堂离世贸大厦如此之近，因此在911事件中，破坏力波及了仅位于三个街区外的三一教堂并造成了一定程度的损害，教堂被坍塌的双子大厦的废墟和灰烬轰炸，在三一教堂中屹立了30年的管风琴被爆炸的余波毁坏。许多纽约人为了躲避外面的混乱，在教堂的围墙内找到了避难所。此后，教会的修复选择了堪称革命性的虚拟管风琴Opus 1，the Epiphany。由于需要坚固耐用同时又不失音乐美感的音箱来重现原有管风琴的美妙乐音（这台管风琴由9000支音管组成，其中最小的仅有2英寸，而最大的则高达32英尺，能够发出16 Hz的低音），三一教堂采用了60个功率强劲的Definitive Technology BP 10B塔式落地音箱以及8个BP 30型号双极塔式落地音箱组成庞大的系统，因此，Definitive的卓越音响品质在这座辉煌的世界级灵魂殿堂的成功构建成为了一时佳话。

　　复合强化箱体

　　Definitive Technology狄芬尼提的产品线结构并不复杂，Demand为侧重于Hi-Fi的书架箱系列，共有三款型号：D11、D9和D7；而其余的BP9000、MYTHOS、PROCinema等系列均为针对高端家庭影院的产品。Demand D11书架箱虽是系列中最大的型号，但采用6.5吋中低音单元的箱体体型其实只属中等，是一款小巧的产品，独特的技术应用令其设计上有很多与众不同之处。首先在箱体上，除了常见的MDF板材构建基础外，还在前障板用了轻盈却高刚性的阳极氧化处理铝材料金属件作强化和装饰，从而改善箱体的谐振特性，理论上可有效降低箱体共振，获得更干净的音质。除此之外的箱体则以高光亮黑色漆面处理，靠近前障板的顶板前端的铝金属面板上更雕刻了Definitive Technology品牌的字样，此设计符合年轻人的主流审美，自带后工业时代冷峻气质的外观，无论将音箱置于客厅或者桌面，都不难融入家居中。背板上，Demand D11提供双线分音连接的两对镀金喇叭线输入端子，可方便玩家用更多的手段发挥这款音箱的潜力。

　　独特设计喇叭单元

　　Demand系列的三款型号全部是书架箱，区别在于中低音单元和相应箱体的尺寸大小，最大的D11采用6.5吋BDSS中低音单元，中间的D9采用5.25吋，最小的D7则为4.5吋，而高音单元都是一样的1吋（25mm）铝质硬球顶振膜。厂方说运用了很多创新的技术开发Demand系列的喇叭单元，比如BDSS（Balanced Double Surround System）PP聚丙烯中低音单元采用了Definitive Technology专利的Linear Response Waveguide线性响应波导专利技术设计，可以加强中频的扩散以及提供更佳的结像。高音单元的铝金属并非采用现成的铝片直接冲压成型，而是经过重新融化和成型，并且以退火处理，才生产出这种与众不同的高音振膜。而退火热处理工艺指的是将金属缓慢加热到一定温度，保持足够时间，然后以适宜的速度冷却。其目的是降低硬度，改善切削加工性；消除残余应力，稳定尺寸，消除形变硬化，恢复金属或合金的塑性和形变能力，减少变形与裂纹倾向；细化晶粒，恢复晶体的结构和消除缺陷，消除组织缺陷。准确地说，经过退火处理后物料特性会更为优秀，作为高音振膜的时候，改善了传统单元的高频振铃失真现象。而且Definitive Technology还采用了新的20/20 Wave Alignment Lens技术，这是一种高音单元振膜声轴中心偏置5°的设计，由此一对音箱构成了镜影对称的结构。类似这种设计早前多见于英国ProAc的音箱，好处是可改善高音前障板左右对称带来的声波衍射现象，从而令高频响应更平滑，改进了声音扩散，实现更精准的中心立体成像。大家是否留意到Demand系列书架箱的另一个特别设计呢？那是在于箱体顶部也采用了防尘网覆盖，其实内里收藏了一只近乎顶板面积一样大的椭圆形低音无源辐射单元，D11的单元口径达到6（15.24 cm）×10吋（25.4 cm），而小一号的D9的低音辐射单元也达到5×9吋。将无源辐射器设计在箱体顶板是非常聪明的，对提升音质和适应摆位都可谓一石二鸟。低音无源辐射设计可视作为倒相式设计的变种，但也揉合了密闭箱的优点，低音能量得以强化的同时，还能确保更好的速度响应。而且很多玩家音箱会比较靠近后墙摆放，如果低音倒相孔或者辐射器装在背部的话，那将需要音箱离墙较远的距离才容易获得清晰的低频。另外，低音向上辐射，也令声音在空间中的扩散能量更均匀更宽广，也就更容易获得宽阔的音场效果。

　　平衡从容的新美式风格

　　以往的经验总是说美式的器材豪迈粗旷，好像西部牛仔总和高贵沾不上边，但如今搭配Marantz马兰士KI Ruby版本CD机、合并功放的Demand D11却给我完全改观。首先说音质吧，D11的声音一点都不粗，反而中频饱满圆润很有意大利器材的味道。总体而言，D11的平衡度轻松开朗，虽然规格标示低频延伸只到61Hz（-3dB），但可以听到低音的下潜衰减比较平缓，而且低频的能量和密度在三十多平方米的杂志社试音室里也是很充沛的。而高频的延伸呢？数据上22000 Hz（-3dB）并不算太亮眼，但使用了金属振膜高音的音色保证了不错的亮度，令重播的声音总是朝气蓬勃的样子。

　　BDSS中频/低频单元，采用平衡双环绕系统专利技术，可实现更大的线性冲程和输出，使中频响应更好，低频更具冲击力。LINEAR RESPONSE WAVEGUIDE线性响应波导专利技术扩展了在轴和离轴频率响应，同时改进了声音散射，使中频更自然，成像更精准

　　以往有些铝膜高音容易在超高频产生振铃失真，而导致音色冷硬的听感，但Definitive Technology的高音却不会给人这样的感觉。因此，对于音乐的重播，D11呈现出广阔的音场、弦乐表现宽松自然，小提琴声像更加稳定，有着极好的乐器质感，整体高亢不刺耳，琴腔共鸣和擦弦质感又没有丝毫的粗燥干涩。高频的空灵飘逸更是让人沉醉其中，可以让听者很清晰地辨别出音场中乐器的位置和音色表现。比如重播室内乐重奏作品，小提琴、大提琴以及低音提琴的拉弦与琴腔共鸣的质感都厚润有肉，没有丝毫的粗糙或单薄的感觉。

　　低音无源辐射器几乎占据了整个顶板，从而带来出色扩散性能的同时，也令音箱比较容易摆位

　　而用D11重播阵容更大的管弦乐呢？我刻意关注了小音量时的细节和线条感是否清晰，很多不够细腻的音响系统在此时就开始露出马脚了。但这套组合没有这样的问题，小音量时的细节和线条都依旧清晰能辩，而且低频的比例也没有被压缩得无影无踪，可见音箱的频响线性非常不错。 而与此同时，音乐的起伏跃动感也非常不错，有这样的表现，即使是夜深不能开大音量的情况下，还是能够很好地感受音乐的情感的。

　　那么，这款音箱开大音量后的承载能力又如何呢？我告诉你，这对书架箱的爆棚能力，在同等体型的音箱中肯定可以名列前茅的。即使我用敲击乐《鬼太鼓》、电影《加勒比海盗》配乐等等音乐去考验，D11爆棚起来竟然面不改色心不跳的，应对连续的低频也能做到宽厚从容、拳拳到肉，不提醒的话很多人会以为开声的是一对中型的落地箱。即使我将音量继续加大到超出常规聆听的范畴，D11的低频依然没有出现过载或者压缩的现象，它依然有良好的平衡度和扎实的力度感。低频的量感充足，冲击力颇有震撼感，对此我愿意用震撼这个词来形容，这么小巧的音箱能够有如此厉害的低频表现，实在令人惊讶。而同时，D11呈现的中频也很温润柔美，音质通透绵密而富有光泽。

　　令人意想不到的是，在重播和声音乐有好声音的同时，D11重播中国传统单旋律音乐也有不错的音色表现。以往接触过一些北欧和日本器材，重播二胡唢呐等乐器会出现单薄尖锐生硬的问题。而D11由于中低频足够宽厚，高音分析力不俗带来丰沛空气感的缘故，因此重现的乐器音质是有高密度又鲜活的，比如，琵琶质感不仅清脆还带有韧劲，而且还能够将琵琶的泛音呈现得饱满细腻。

　　其实，D11的高透明度并非那种听起来白热化且刺耳的感觉，而是听起来阴柔、自然、丝毫没有火气、但又能够把录音空间的空气感以及乐器细节和泛音听得真确的透明感，比如重播一张敲击乐唱片，就能够真真切切感受到那空间感的存在，就如同可以看到轻轻打击的乐器声音在面前的空间中飘动，那种感觉好像在天朗气清的夜晚看着天空的星光一样，能够感觉到空气很透明。

　　这张DG出版，由阿巴多指挥维也纳爱乐演奏的《舒伯特第5、8交响曲》的录音素质非常不俗，乐团的整体性很强，音乐中那些奥地利、德意志、匈牙利等地的丰富的地方民族音乐元素以抒情的方式表达了出来。如果你的音响系统重播这张唱片能够感受到舒适的平衡感和鲜活的弦乐质感，那就对了。

　　总结

　　当然了，Definitive D11的音色其实并非完全中性，而且音色和音响性表现也是特点鲜明的，声音属于雄厚中不乏温醇的色彩，加上有着不错的分析力，因此重播动感的音乐和大部头管弦乐，能够呈现出令人惊讶的声音规模感，从这点来说，D11在保有美国器材风格的同时，也融合了欧陆器材的音色味道。在配件方面，原厂也有推出适用于Demand系列D9和D11的ST1音箱脚架，可令音场和声音线条感达到最佳表现。